De Taxi Driver à 25th Hour : 11 des meilleurs films new-yorkais

Nous ne saurons jamais combien de personnes ont été attirées par New York à cause de son image à l'écran (Holly Golightly a beaucoup à répondre) et combien ont été effrayées (en vous regardant, Taxi Driver). Mais depuis les premiers jours du cinéma, la ville est apparue à l'écran dans toutes ses variations, de son grand art et ses lumières scintillantes aux métros bondés et aux rues jonchées. Deux séries de films ambitieuses capturent ici cette gamme. Le Manhattan Theatre Film Forum a présenté ce printemps The City: Real and Imagined, dont le titre suggère à lui seul le vrai, le mythique et la frontière parfois floue entre le rêve et la réalité. Bruce Goldstein, directeur du programme de répertoire du cinéma, a déclaré à BBC Culture que pour qu'un film soit vraiment "New York", il a besoin de plus qu'un décor. "La ville doit vraiment jouer un rôle dans l'histoire et la façon dont les gens vivent", dit-il.

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Cette série se déroule conjointement avec les célébrations du centenaire du Musée de la ville de New York. Son exposition This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture comprend une série de films d'un an organisée décennie par décennie, à commencer par le film muet de 1924 Manhandled. Gloria Swanson, 26 ans avant Sunset Boulevard, joue une vendeuse qui rêve de plus grandes choses, une intrigue qui n'a jamais disparu. La conservatrice de la série, Jessica Green, a déclaré à BBC Culture qu'elle recherchait "ces moments filmés lorsque des sous-cultures sont nées et ont dominé la planète. New York le fait, le monde le prend". Elle cite deux documentaires sur le drag – le peu connu The Queen (1968) et le classique Paris Is Burning (1990) – comme des films sur une sous-culture qui s'est depuis généralisée avec des émissions comme RuPaul's Drag Race.

Parmi ces possibilités infinies, voici 11 des films new-yorkais les plus emblématiques et les plus définitifs, dépeignant la ville dans toute sa diversité ethnique et ses différences de classe, ses moments crasseux et ses tournants glamour.

La douce odeur du succès (Crédit : Alamy)

1. La douce odeur du succès (1957)

Si un film crie New York, c'est ce classique, avec Tony Curtis dans le rôle du publiciste rusé et éthiquement défié Sidney Falco et Burt Lancaster dans le rôle du chroniqueur de potins sans scrupules et puissant JJ ​​Hunsecker. Face à ce qui est littéralement les lumières vives de Broadway et de Times Square – glorieusement tourné par le grand directeur de la photographie James Wong Howe – Hunsecker vit dans un somptueux appartement, tient sa cour dans une boîte de nuit et fait et casse des carrières. Avec une bande-son jazz, The Sweet Smell of Success a tout pour plaire : renommée, ambition, médisance – les qualités mêmes qui rendent la ville si vivante. Les tentatives de Hunsecker d'exercer le pouvoir politique donnent à l'histoire une résonance opportune, et le dialogue ciselé comprend la ligne classique de Hunsecker à Falco : "Je détesterais te prendre une bouchée. Tu es un cookie plein d'arsenic".

Faites ce qu'il faut (Crédit : Alamy)

2. Faites ce qu'il faut (1989)

Spike Lee est peut-être le réalisateur new-yorkais par excellence. Sa brillante représentation d'un quartier ordinaire de Brooklyn par une journée d'été torride reste une immersion galvanisante dans le New York quotidien avec tous ses problèmes. Malheureusement, il est encore plus pertinent car il dépeint la tension raciale qui éclate entre les résidents noirs – y compris Giancarlo Esposito comme Buggin Out et Lee comme Mookie le livreur de pizza – et Danny Aiello comme Sal, le propriétaire de la pizzeria italo-américaine. La scène dans laquelle la police étrangle Radio Raheem (Bill Nunn) à mort est terrible à regarder car elle semble si réelle. Jessica Green, conservatrice de la série du musée de New York, l'appelle "le film new-yorkais définitif parce qu'il conteste la transformation des quartiers et les questions de classe et de race".

La ville nue (Crédit : Alamy)

3. La ville nue (1948)

Le crime noir de Jules Dassin, qui suit deux détectives tentant d'élucider le meurtre d'une jeune femme, commence par une vue aérienne de la ville, et ne perd jamais sa connexion avec le trottoir que ces détectives martèlent et les quartiers qu'ils parcourent, jusqu'à une poursuite spectaculaire. scène sur le pont de Williamsburg, reliant Manhattan et Brooklyn. La voix off hokey est hilarante aujourd'hui, se terminant par la phrase "Il y a huit millions d'histoires dans la ville nue. Cela en a été une", mais le film est un plaisir à regarder. Goldstein, le conservateur du Film Forum, a réalisé un court métrage fascinant, Uncovering the Naked City, suivant les lieux authentiques de Dassin, et souligne la texture du film comme sa qualité essentielle à New York. "Si vous retirez ces vignettes [du décor], il ne vous reste plus qu'une chaudière", a-t-il déclaré à BBC Culture. "Vous les mettez dedans, et cela devient cette belle lettre d'amour à la ville."

Petit-déjeuner chez Tiffany (Crédit : Getty Images)

4. Petit-déjeuner chez Tiffany (1961)

L'image d'Audrey Hepburn en perles, lunettes de soleil et Givenchy, sirotant un café devant la fenêtre de Tiffany après une longue soirée, est aussi emblématique que la Statue de la Liberté. Mais alors que la statue représente la liberté, Holly Golightly de Hepburn est le glamour new-yorkais lui-même. Le côté obscur de sa vie de femme à qui les hommes donnent 50 $, soi-disant pour donner un pourboire à la femme de chambre mais en fait pour plus, est bien sûr passé sous silence, car le film fait de sa vie de fêtes, de champagne et de vêtements fabuleux un aspect insouciant et alléchant. Le rôle de Mickey Rooney en tant que voisin de Holly, M. Yunioshi, est maintenant considéré comme un stéréotype ethnique impardonnable, un fléau pour le film. Mais la performance de Hepburn en tant que backwoods Lula Mae, qui est venue à New York et s'est réinventée en tant que Holly, perdure. Il n'y a peut-être pas de film qui ait attiré plus de monde à New York, présenté ici comme une ville scintillante de transformation et de possibilités.

25e heure (Crédit : Alamy)

5. 25e heure (2002)

C'est peut-être l'un des films les moins personnels de Spike Lee, basé sur un roman de 2000 de David Benioff (plus tard co-créateur de l'adaptation télévisée de Game of Thrones), mais Lee a transformé l'histoire en l'une des évocations les plus éloquentes mais subtiles de New York. au lendemain du 11 septembre jamais mis à l'écran. L'histoire suit Edward Norton dans le rôle de Monty, un trafiquant de drogue condamné lors de son dernier jour avant de se présenter en prison, mais ses regrets et ses peurs se déroulent dans l'ombre d'un moment lugubre après le 11 septembre que Lee établit tout au long. Des lumières bleues obsédantes de l'hommage commémoratif des tours jumelles s'élevant dans le ciel à une affiche Wanted d'Oussama Ben Laden, les touches de fond ne sont pas commentées mais font partie du tissu de la ville, ainsi que la tension ethnique frémissante qui est une constante à New York. histoire. Le sentiment de perte de Monty et de la ville devient inséparable. L'un des films les plus sous-estimés de Lee, 25th Hour est la preuve qu'il est vraiment le meilleur des réalisateurs new-yorkais.

Cela devrait vous arriver (Crédit : Alamy)

6. Ça devrait vous arriver (1954)

Les films sont remplis de jeunes femmes qui viennent à New York pour se faire un nom, mais aucune n'est aussi effervescente ou drôle que Judy Holliday dans ce classique. Des décennies avant le concept de "célèbre pour être célèbre", Holliday a joué Gladys Glover, un mannequin qui voulait que les gens connaissent son nom, et a loué un panneau d'affichage au cœur de la ville pour le faire. Sans explication, il a juste dit Gladys Glover, un spectacle qui la chatouillait, confondait le pubis et ennuyait son intérêt romantique, dont le générique à l'écran disait "Présentation de Jack Lemmon". Goldstein dit que lorsque le film a été tourné, "Ils avaient en fait un panneau d'affichage à Columbus Circle qui disait" Gladys Glover ". Et les gens se demandaient:" Qu'est-ce que c'est que Gladys Glover? pour la gloire, même si cela se termine par le choix troublant – et aujourd'hui improbable – de Gladys de redevenir une personne ordinaire.

Chauffeur de taxi (Crédit : Alamy)

7. Chauffeur de taxi (1976)

Bien sûr, Travis Bickle aurait pu conduire un taxi dans une autre ville, mais ça n'aurait pas été pareil. Robert De Niro est gravé dans nos mémoires alors que Bickle se tenait devant son miroir en disant "Tu me regardes?" Mais n'oubliez pas la ville atmosphérique qu'il traverse dans la vision sombre de Martin Scorsese de New York dans les années 1970 remplies de crimes. Les rues nocturnes sont pleines de lumières vives perçant des ombres inquiétantes, un endroit où Jodie Foster joue un enfant prostitué que Bickle décide de sauver, et Cybill Shepherd est le travailleur de campagne sain qu'il emmène à un rendez-vous dans un cinéma porno sordide de la 42e rue. La mise en scène de Scorsese et le scénario de Paul Schrader créent le paysage granuleux précis où le passé de Bickle dans la guerre du Vietnam et son présent perturbé, hanté par le SSPT, peuvent s'épanouir et grandir, jusqu'à ce que son dégoût pour la ville se transforme en violence.

Rue Hester (Crédit : Alamy)

8. Rue Hester (1975)

Le quartier d'immigrants juifs de la fin du XIXe siècle dans le Lower East Side de New York pourrait représenter tous les immigrants venus dans la ville au cours des siècles. Carol Kane a été nominée pour un Oscar en tant que Gitl, une jeune mère traditionnelle qui arrive aux États-Unis en provenance d'Europe de l'Est avec son jeune fils pour rejoindre son mari, pour découvrir qu'il a changé son nom de Yankel en Jake et a une liaison. avec une femme plus moderne. À travers le portrait éloquent de Kane, la pièce d'époque teintée de sépia de la réalisatrice Joan Micklin Silver, en grande partie en yiddish, soulève une question qui touche au cœur de l'immigration d'hier et d'aujourd'hui : "comment pouvez-vous conserver votre identité tout en vous adaptant à ce nouveau monde ? " Et à sa manière tranquille, c'est une œuvre féministe, alors que Gitl en vient à déterminer son propre avenir, un trope qui joue dans l'idée fondamentale de New York en tant que ville des possibilités.

Moonstruck (Crédit: Alamy)

9. Moonstruck (1987)

Quand Cher, dans son rôle oscarisé en tant que veuve Loretta Castorini, dit à Nicolas Cage, éperdument amoureux d'elle en tant que Ronny Cammareri, de "Snap out!" ce n'est qu'un de ces moments emblématiques d'une comédie romantique toujours aussi drôle et charmante. Le film tire pleinement parti de ses lieux authentiques de New York, y compris le quartier de Loretta à Brooklyn, avec le salon de coiffure qui la transforme d'ordinaire en glamour, et le restaurant du coin où elle et sa famille très unie sont des habitués. Un rendez-vous avec Ronny l'emmène à Manhattan et au Lincoln Center, où ils se retrouvent à la fontaine extérieure et où, à l'intérieur du Metropolitan Opera, elle découvre les merveilles de la grandeur du bâtiment et de La bohème. Moonstruck embrasse les petits coins de la ville, le sentiment de famille, la romance inattendue et ses sites de renommée internationale près de chez vous.

Le Super (Crédit : Alamy)

10. Le super (1979)

Il existe des dizaines de joyaux sous le radar à propos de New York. Ce petit film indépendant franchement difficile à trouver sur une famille d'immigrants cubains s'adaptant à une nouvelle vie est parmi les meilleurs, un drame avec une touche légère, des personnages vifs et la sensation d'une réalité détaillée. Roberto (Raimundo Hidalgo-Gato) est le concierge d'un grand immeuble, dont la vie des habitants de la classe ouvrière est similaire à la sienne. Lui, sa femme et leur fille américanisée ont quitté le Cuba de Castro une décennie auparavant, un fait qui façonne leur désir de liberté ainsi que leur incapacité à revenir en arrière. Mais leur histoire est aussi intemporelle car elle reflète les hauts et les bas de la vie dans un monde différent et troublant. Épuisé et fatigué des rues enneigées, Roberto appelle New York "la terre du travail et du froid". Il dit : "Cette ville me tue, petit à petit", un puissant rappel que même quand New York est un rêve, ce n'est pas toujours facile.

Mon homme Godfrey (Crédit : Alamy)

11. Mon homme Godfrey (1936)

Rien ne pourrait être moins authentique que cette folle comédie de l'époque de la Dépression, dans laquelle une héritière de la Cinquième Avenue nommée Irene Bullock, jouée par Carole Lombard à son plus antique, tombe amoureuse de Godfrey, joué par William Powell à son plus courtois. Elle le découvre dans un campement de sans-abri alors qu'elle cherche un "homme oublié" lors d'une chasse au trésor, l'engage comme majordome de la famille, et le film nous plonge dans la vie téméraire, irréfléchie et comiquement désorganisée des riches à la tête vide. La touche de commentaire social du film sur la sous-classe est diminuée lorsqu'il s'avère que Godfrey est très instruit et également issu d'une famille riche, mais les Bullocks dans leur grand appartement, s'habillant pour le dîner, capturent l'image cosmopolite et ambitieuse de New York que les films tant fait pour favoriser. En réalité, l'adresse fictive des Bullocks les aurait mis sur les marches du Metropolitan Museum of Art, où le gala annuel de l'institut du costume prouve que les riches mousseux sont toujours une partie captivante de l'histoire de la ville.

The City: Real and Imagined se poursuit au Film Forum jusqu'au 15 juin.

This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture se poursuit au Musée de la ville de New York jusqu'au 21 juillet. Sa série de films New York on Film: Decade by Decade, commence avec Manhandled le 15 juin.

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